"70 Millions" - Hold your horses

Una canción del género pop-rock, agradable en su melodía y arreglos, y sobretodo sustentada en un clip de brillante concepción y un enorme sentido del humor. El mismo genera además una excusa para un repaso por la historia de la pintura, con algunos cuadros muy conocidos y otros no tanto, como el cuadro del Primaticcio ("Gabrielle d'Estrées y una de sus hermanas", desopilante la versión del clip!) o el del Domenichino (la figura de Dios del "Adán y Eva" de 1625, confundido en muchos comentarios con una escena de la Sixtina de Michelangelo).
Absolutamente disfrutable...




Los artistas cuyas obras se utilizan son por orden de aparición:
Da Vinci - Botticelli - Rubens - Holbein (izq.) y Vermeer (der.) - Gericault - David - Domenichino - Magritte - Mondrian - Kahlo - Picasso - Munch - Van Gogh - Warhol - Primaticcio - Cimabue - Caravaggio - Manet - Delacroix - Grosz - Klimt - (se repiten cuadros anteriores de : Kahlo, Van Gogh, Mondrian , Picasso, Magritte, Munch, Warhol)- Chagall - Velázquez y escena final (Margaritas de Van Gogh?, no parece para nada el estilo siendo una producción tan cuidada, más bien parece una obra de Bernard Buffet...


“70 millions”

And it hardly looked like a novel at all,
I hardly look like a hero at all
And I'm sorry, you didn't publish this
And you were white as snow; I was white as a sheet

When you came down in this black dress
In your mom's black maternity dress
And so,
Though it hardly looked like a novel at all,
And the city treats me, it treats me to you
And a cup of coffee for you
I should learn it's language and speak it to you

And 70 million should be in the know
And 70 million don't go out at all
And 70 million wouldn't walk this street
And 70 million would run to a hole
And 70 million would be wrong wrong wrong
And 70 million never see it at all
And 70 million haven't tasted snow

And we dance dance dance like the children dance
Imply thought are we taking the chance?
With the light still on, and will we ever reach the tower

And after you came down in this black dress
I don't know what took so very long
And this,
And this isn't a war, we don't have to ration
Now wave white flag, and you kept it at home
And words I wrote from a foreign land
You're holding my no longer foreign hand

And 70 million should be in the know
And 70 million don't go out at all
And 70 million wouldn't walk this street
And 70 million would run to a hole
And 70 million would be wrong wrong wrong
And 70 million never see it at all
And 70 million haven't tasted snow

La mesa está servida

Cuando se da una fermental conjunción entre dos artistas para crear una muestra, como en "Adaptaciones para evitar la evaporación" de María Angela Juanena con Cecilia Vignolo participando como su curadora, los resultados pueden ser memorables. Más allá del interés que despiertan las experimentaciones plásticas de María y los aciertos curatoriales de textos de apoyo y montaje, los que serán comentados en un artículo aparte en el blog "ArtenSalto", fue absolutamente inusual la invitación a participar a varios artistas amigos a intervenir cada uno una pera para formar parte en una instalación especial, que lleva el nombre del título de este artículo: La mesa está servida.

Agradezco enormemente haber sido incluído en la misma, seguramente más por amistad que por trayectoria, ya que aún conservo mi condición de dilettante por falta de tiempo para dedicar a este difícil mundo de la creación artística.

El desafío era intervenir una pera, para exhibir junto a otras en la referida mesa, en un juego de relaciones con la obra "Las seis peras" de Tonelli exhibida en el museo (la que a su vez era una juego con la obra del S.XIII "Los seis cakis" del artista chino Mu K'i).

Como las obras finalmente no llevaron nombre agrego aquí el de la mía : "Juegos de creación".

Cuando se explica demasiado el significado de una obra creo que el vínculo obra-espectador pierde ese misterio que hace a la diferencia entre un obra de arte y un objeto, de manera que solo transmitiré la descripción de los elementos componentes de la misma y algunas intencionalidades creativas. Las intervenciones a la pera son la incorporación por una parte de un circuito electrónico impreso, y por otra la imagen del Creador quitando la costilla a Adán tomado de un viejo bajorrelieve medieval de las puertas de la Catedral de Hildesheim, que decidí usar por el juego de referencias al pasado: "una obra que refiere a una obra que refiere a una obra que refiere a otra...."

Está en el espectador realizar la interpretación de la conjunción de tales elementos, la que podría intentar transmitirles yo como crítico, pero no es válido cuando estoy exponiendo como artista.

Edmundo Rodríguez Prati

Montevideo como "El Dorado"

En los últimos dos meses he concurrido en dos oportunidades a Montevideo y aproveché para filmar muchos lugares de la misma, como también fragmentos del trayecto. Así muestro la Montevideo saludable y bellísima de la costa, el centro, la ciudad vieja, especie de "El Dorado" para quienes vamos desde el interior. Igualmente se pueden ver algunos de sus contrastes permanentes. La música es del genial Supervielle, músico compatriota integrante del colectivo "Bajo fondo", y es un homenaje de su autor a Eduardo Mateo y Fernando Cabrera, dos creadores referenciales para nuestra música popular contemporánea. Disfruté mucho filmando, pensando en el montaje, editando, y también sufrí con las dificultades técnicas debido a su cantidad de fragmentos, efectos, etc, y me pareció que ameritaba compartirse

E. Rodríguez Prati

La morada del hombre a lo largo de la historia

Recogemos la idea que propone M. Heidegger de que el Habitar es lo que hace al Ser, quien lo demuestra a través de la linguística evidenciando las correspondencias existentes entre los dos conceptos desde tiempos remotos.
Este video de Varo Prats filmado en la unidad de investigación de Facultad de Arquitectura en Salto, propone una reflexión sobre los cambios producidos en cinco milenios respecto a la casa habitación. Muestra tres momentos cruciales de esa evolución, primero la casa hecha de adobe con su techo ya no de materiales vegetales sino resuelto por una bóveda realizada sin cimbra (bóveda núbica - el ejemplo filmado es una maqueta escala 1/10 de un proyecto de investigación (P.D.T. - Proyecto de desarrollo tecnológico)del equipo dedicado a ella en la Facultad de Arquitectura en su sede de Salto). Luego la morada ideal del Renacimiento (en su fase manierista), la Villa Capra (conocida como la Rotonda) concebida por el Arquitecto Palladio (maqueta realizada por estudiantes de la Facultad de Arquitectura en Salto). Y finalmente una vivienda racionalista del S.XX, vivienda urbana proyectada en Salto por el Arq. Lucas Gaffrée (maqueta realizada idem. caso anterior).
En el primero de los casos el individuo se encuentra aún ligado a la tierra, no solo por su empleo como material constructivo sino por su evocación de la caverna; en el segundo es este caso quizás el máximo acercamiento -junto a la Ville Savoye de L.C- a una morada ideal en el sentido literal de la palabra desde el punto de vista filosófico, la casa con su cuatro fachadas idénticas ubicada en la Arcadia, ninguna correspondencia formal -funcional, pura concepción abstracta; en el último la expresión del racionalismo arquitectónico del S.XX, pretendidamente funcionalista a ultranza aunque conservara aspiraciones idealistas como es evidente aquí.
La música de Yes con su "poema rock-sinfónico" "Close to the edge" acompaña esta evolución con buscadas correspondencias entre las imágenes y los cambios rítmicos y melódicos.

Edmundo Rodríguez Prati

Led Zeppelin - Stairway to heaven

PARA VER EL VIDEO DEBEN CLICKAR EN EL LOGO DE YOU TUBE QUE ESTÁ SUPERPUESTO A LA IMAGEN


Hace unos años E. Rodríguez Prati presentó una obra en una muestra conjunta del Taller Amaral denominada "El Mercado", realizada en el viejo mercado "18 de julio" de la ciudad de Salto. El significado de la muestra admitía una doble lectura: la del lugar en sí mismo o la del intercambio de mercaderías a cualquier escala. El planteo del artista se dirigió a la del cambio de oraciones breves (jaculatorias) a cambio de los días de indulgencia que ello significa para restar a los que debemos pasar en el purgatorio, práctica aprobada e impulsada por la Iglesia Católica que desconocemos si aún sigue vigente. Cada vez que se pronuncia "Jesús, María, José " por ej, ello seignifica que estaremos 7 años menos en el purgatorio. El artista tradujo este práctica en un gráfico a escala de doble entrada donde por un lado se establece el tiempo ganado (en la altura, eje de la y) a escala , y por otro se fija una dimensión temporal en la horizontal. Así se conforma una verdadera escalera al cielo que nos va acercando al mismo.. La obra, un dibujo a lápiz , se complementaba con un breve texto extraído de la canción "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin, precisamente de su inicio : "There´s a lady who's sure all that glitters is gold, and she`s buying a stairway to heaven", cuestionándo la ingenuidad de muchas damas de la generación de nuestras madres en aceptar ciegamente el contenido de tales prácticas.
Años después Rodríguez Prati éditó digitalmente fragmentos de la obra.
Ahora el artista Varo Prats realizó un clip de video con esas imágenes y otras fotos editadas por R.P. tomadas en el cementerio de la Recoleta, incorporadas a la banda de sonido de esa canción.

Reencuentro - Reflexiones acerca del Arte contemporáneo en el 2008

Hace casi un mes que no escribo nada en este blog debido a múltiples ocupaciones extra, pido disculpas si alguien buscaba algo nuevo y no lo encontró. Estas breves líneas son para advertir que estoy vivo, como inexorablemente sucede desde hace más de dos milenios, y aún me interesa desde esta nueva tierra y época comunicar algo a mis congéneres.
He conocido lugares y períodos fecundos del Arte a lo largo de los siglos, como la Roma Imperial anterior a su fase final, la Aix (Aquisgrán) del Renacimiento carolingio, la Lombardía del Románico que llevó con la acción de los maestros lombardos (en gral. los Magistri comacini) su influencia hasta a la Península ibérica, L’Ile de France con el germen del Gótico y su consolidación entre los S.XII y XIII, la Florencia del quatrocento con la cúspide del Renacimiento, la Roma del cinquecento con sus fases renacentista y manierista (término discutible en su aplicación, tema que otro día desarrollaré) y la del seicento con el esplendor del Barroco de la Contrarreforma, la Venecia admirable a lo largo de los siglos, las capitales de Europa Central con su voluptuoso barroco germanizado, el Palais du Louvre, Vaux le Vicomte, Versailles y otras joyas del Clasicismo Barroco francés de los S.XVII y XVIII, la París del Neoclasicismo napoleónico, de la Academia, del Eclecticismo del Segundo Imperio y luego la burguesa de los Salones de Pintura y la subversión de los Impresionistas, la Londres de los revivalismos medievalistas y los Arts & Crafts, la Bruselas del Art Nouveau, la Viena de la Secesión y los inicios de la Arq. Contemporánea –Klimt, Wagner, Olbrich, Hoffman, Loos-, otra vez París pero la de los Postimpresionistas y luego de la bohemia artística de las Vanguardias de inicios del S.XX -Cubismo, Purismo, Orfismo-, Dresde y Munich y el Expresionismo alemán (Die Brucke, Der Blaue Reiter), la Moscú revolucionaria del Constructivismo, la New York de la inmigración artística y el gran mercado del Arte –Duchamp, MOMA- y la Zurich de Dadá..
En fin, tantos sitios, tantas “capitales” artísticas, tantos movimientos, tanta creatividad, tantos artistas de todos los campos, ¿y hoy?
Es acerca de esto que pretendo hacer una serie de notas, breves en los posible, en los próximos meses. ¿Será el “fin del Arte” como diagnosticó A. Danto, o el ingenio humano encontrará un nuevo giro a la creación artística?

Apolonio de Tiana

"La ciudad de la furia" - Rodríguez Prati en la Muestra del Taller Arnaud

Esta obra es un ejercicio de "encofrado" realizado en el Taller (ver vínculo ArtenSalto). Rescaté viejos recursos ya empleados en monocopias hace tiempo, siluetas de habitantes anónimos en la gran ciudad. Siempre me atrajo esa visión lejana de las ventanas en la misma donde percibes al ser humano desarrollando sus actividades de vuelta a casa y son simples formas en contraste en el paisaje. Acá adquirieron una visión interior de sus cuerpos que muestra sus órganos vitales, corazón, pulmones, médula, riñones, cerebro, los que inevitablemente serán afectados por la polución que sobrevuela sus cabezas. Un árbol citadino nos recuerda que Natura aún existe y afortunadamente tiene la fuerza de hasta poder romper las veredas e invadir las cornisas resquebrajando la obra del hombre.......

Mäuss en acción por Varo

Un primo lejano de Barcelona, Varo Prats, de visita por Salto el día del festival filmó este video de la Carpa de Arte, con Mäuss como protagonista preparando su acción. Lo tengo sin editar porque me lo pasó antes de irse. Lo subo así por ahora, filmación en crudo como las mías aunque se nota otra mano, él trabaja en arte digital y en música. Pienso conectarlo con Mäuss para ver si hacen algo juntos.

Instalación Ma. Angela Juanena - 2do. Festival de Arte y Rock

Pilots de costo mínimo de nylon transparente, decenas de ellos en un dispensador colgante, otros "customized" por la mano de la artista -poblados por su mundo de seres- colgados en perchas. Un televisor exhibe un desfile de modas con aires de lanzamiento de colección de gran renombre, pero...., todo transcurre en un patio de casa típica, entre plantas y bicicletas. Contrastes, el mundo del consumo masivo y el de lo exclusivo, el mundo fashion de las pasarelas y el ambiente doméstico. La transparencia de los objetos hace que todo se desmaterialize por momentos. ¿Qué se exhibe en el desfile, la ropa o los modelos? Un oportuno chaparrón durante el rodaje otorga credibilidad a la función verdadera de los impermeables......

Edmundo Rodríguez Prati

Once Tiros - 2do. Festival de Arte y Rock del Río de la Plata

Anzuelos - 2do. Festival de Arte y Rock del Río de la Plata

Estos videos fueron tomados con una cámara fotográfica y no de video, de muy buen lente como puede apreciarse, pero que no permite accionar el zoom una vez iniciada la filmación. De allí la importancia de la elección del "cuadro" desde el inicio, si no hay que ir filmando fragmentos para luego editarlos.

Es solo rock and roll y me gusta.....

Espero poder subir hoy los videos de 4 pesos de propina y de Anzuelos del día 29 en el "2do. Festival de Arte y Rock del Río de la Plata" en Salto



4 pesos con "the monkey"

Anzuelos - While my guitar gently weeps....

Correspondencias terminó una etapa

La exhibición de Planta Alta con el esquema del proyecto y las carpetas de las propuestas no materializadas

La primera edición del proyecto Correspondencias llegó a su fin. La finalidad del mismo era acercar a los artistas de Montevideo y del interior, investigar sus convergencias y divergencias.

En muchos sentidos creo que funcionó, aunque quizás me parece que ya la definición de los conjuntos contiene falacias. En nuestro país no solo existe una diferencia notoria entre capital e interior sino también entre las distintas regiones. Litoral (norte y sur), Noroeste, Litoral atlántico, etc. Sabido es que no son lo mismo en ningún caso los índices económicos o sociológicos de ningún tipo ni las características culturales de las mismas. ¿Que tiene en común la vida en una de las ciudades grandes del litoral como Paysandú o Salto con la de un pueblo del interior profundo de la región noroeste? Ninguna.

En ese sentido lo importante es comunicar, establecer correspondencias entre todos los artistas de este país y no de repetir nuestro pasado centralizador destacando el contraste con Montevideo. Este podrá ser mayor pero no en todos los casos. Hay menos diferencia entre un habitante de la cosmopolita Punta del Este-Maldonado o de Salto con la capital, que entre estas mismas y un pueblo rural distante solo a pocos kilómetros de ellas.

De manera que en mi opinión el interés radica en las correspondencias entre artistas de medios diferentes

En realidad pude percibir que el hecho de crear en Arte, une precisamente, eliminando toda barrera.

Las diferencias quizás sean de oportunidad pero no de cabeza. La plástica uruguaya está poblada de ejemplos de ésto.Nuestros artistas han provenido de todos los lugares y todos los medios. Quizás hayan tenido esas diferencias de posibilidades iniciales pero el pensamiento todo lo nivela.

Es por esto que a mi entender el proyecto debiera establecer una retícula de vínculos más que un haz de ellos polarizado en Montevideo. Cada año podría establecer su base de operaciones en una localidad diferente, la que imagino no podría ser muy pequeña por razones logísticas, pero que seguramente supera la decena de sitios con las cualidades necesarias. No parece muy difícil dada la conectividad de que hoy disponemos que permitiría resolver lo que sea necesario en la Dirección de cultura del MEC.

Todo parece indicar que se continuará realizando, ya sea anualmente o bienalmente, como propone Torres, así que le auguramos un futuro promisorio que seguramente vendrá con cambios.

Tuve la suerte de participar y rescato justamente la conexión que se estableció entre todos nosotros desde el primer momento. Un artista está ávido de comunicarse, de corresponderse con los demás, y se deleita en el vínculo con sus pares. Y eso es lo que nos pasa a los que estamos en localidades menores que Montevideo, incluso en Salto, somos pocos y precisamos alimentarnos en estas oportunidades. Y lo que surge es una retroalimentación, donde nuestras ideas se renuevan con el aporte de otras, y ayudan a los cambios en las de otros.

Fue muy importante la tarea de los "cocu" (co-curadores), que por la natural afabilidad de Alfredo, la sensibilidad de Clío, y las cualidades críticas de ambos, actuaron de catalizadores en los procesos creativos de los grupos. No pude aprovechar de esa ventaja porque me vi limitado a asistir a pocas reuniones por problemas personales, pero así me consta.

Ahora viene el duro momento que como ex estudiante de arquitectura denomino la "depresión postentrega".

Todos conocen la intensidad de una entrega de Taller, donde uno llega a estar hasta tres días sin ir a su casa a cumplir ninguna necesidad (dormir, comer). Esto genera un vínculo muy fuerte que cuando finaliza te deja un vacío difícil de llenar. Aquí la experiencia no fue tan intensa en su presencialidad pero a mi me resultó muy profunda. Espero que no se pierdan los vínculos entre los que ésto compartimos y que como ya se ha planteado comienze a funcionar esta Red vincular que seguramente nos enriquecerá.

Edmundo Rodríguez Prati

La Intervención de Carbajal-Juanena-Muhvich intervenida por las
sillas dispuestas para la reunión evaluatoria

Reunión del 29/11 (perdonen los cortados o ausentes)

Re-visiones de la Nympha - Fotos Performance Cecilia Vignolo en Salto - 2do.Festival de Arte y Rock

Me divierto editando imágenes de las tantas fotos que he sacado estos días, subo algunas hoy

2do. Festival de Arte y Rock - Some stuff

Acá van algunas cosas, fotos, videos, de este evento que nos enriqueció sin duda, más allá de las dificultades en su organización que Maria Angela supo capear como en la edición anterior.

Una vista de la carpa de Arte con la instalación de Ma. Angela Juanena en proceso, los pilots colonizados por sus xeres, falta la TV sobre el cubo.......

Ahora va completa, otro día vemos la imagen en pantalla

Hoy mismo la podremos agregar Dios Conexión mediante, ya se interrumpió dos veces la subida del archivo....

Las siempre geniales ideas de la artista, con el dominio técnico de la edición de Mäuss, dan estos productos verdaderamente interesantes. Me admira la capacidad de Maria para generar cosas nuevas. Observen el contraste: Desfile a lo casa de Moda de gran prestigio / Pasarela en patio típico rodeada de bicis y objetos domésticos. Espero vean el video completo que seguramente subirá en su blog KUAMORI.

Y se colgó por tercera vez, habrá que esperar......

2do. Festival de Arte y Rock LIVE in Salto

Y ya nos quedamos esperando el 3ro. Esto es solo un anticipo de lo de ayer. Estuvimos los de siempre con "la Juanena" organizando la carpa de Arte y la presencia de Mäuss de Concordia. Vinieron figuras de lo contemporáneo de Montevideo: "La Vignolo"(vestida!!!!!, primicia en Salto), Belafonte (Alberti-Raddatz), notable gente los tres. Fuera de todo divismo (al que podrían aspirar) se tomaron el bus con sus mochilas para darnos algo memorable. Otro día ampliamos la información con los artistas locales. La prensa de Salto ausente, se lo perdieron. El recital de rock bueníiiisimo. Van anticipos de video (recordamos a los hackers de la región que están protegidos por derechos de autor de Apolonio de Tiana).

Edmundo Rodríguez Prati

P.D.- De los primeros niños que vieron a Cecilia extraigo sus impresiones : es un ángel dijo una niña, no un hada, agregó otra...... Son muy tiernos para imaginar lo angélico y lo fático de una mujer enamorada de su salvaje primigenio, de su origen...... Intento transmitir mi visión en la Nympha Saltensis


Performance Cecilia Vignolo


Alejandro Alberti - Nicolás Raddatz preparando


Mäuss en la previa


Anzuelos

Se viene el 2do. festival de arte del Río de la Plata

Que bueno que el entusiasmo perduró. Pasó un año más y la idea de los chicos de Bs. As. de hacer un festival binacional sobrevivió . Y otra vez María ("la" Juanena diría Alfredo Torres, ¿todavía no entraron en sus blogs: kuamori, KUAMORI, Momentos...?) recogió el guante y otra vez me comprometí a darle una mano. Por si no conocieron el anterior les cuento que esto fue pensado para propiciar el encuentro fraternal de los jóvenes de los pueblos de ambas márgenes del Río Uruguay y Río de La Plata frente al notorio deshermanamiento de algunas personas y gobernantes. Lo original del caso es que conjuga Arte y Rock, en lo primero es que estamos nuevamente ayudando a la Mary. Se realiza un día en Salto y al siguiente en Concordia con un recital de grupos argentinos y uruguayos y una muestra de Arte con expositores de estas ciudades (aunque cada uno en su pueblo por la dificultad del cruce de frontera con material artístico, debe ser extremadamente peligroso!!!!!). El año pasado filmé muchos fragmentos del mismo, desde la previa, con el magnífico escenario del parque Harriague, que estuvieron casi un año en un cajón para editar. Hace unos días con "la Juanena" y "cerebrito" (alias Mäuss, músico, poeta, enfant terrible del ambiente creativo de Concordia, ¿todavía no conocen su blog?), quienes acostumbran a trabajar juntos en proyectos de video, finalmente editamos este corto ilustrativo de lo que fue aquello. Acá va .......
Edmundo Rodríguez Prati

Perdón pero por problemas técnicos no he logrado cargar el video, mañana será otro día....

Muestra de arte en "La Amarilla"

Pelayo Díaz, Salteño, con mayúscula, embajador uruguayo -antes en China, actualmente en Alemania- para quienes no lo conocen, tuvo la genial idea de despedir el año 2006 con una muestra de Arte de Lacy Duarte, a modo de homenaje además a su autora por sus últimos logros. La misma se realizó en el lugar mágico de su chacra "la Amarilla", donde nos agasaja todos los años cuando vuelve a visitar a su familia y su tierra. Invitó además a participar a Carlos Guinovart quién monto la instalación "Límites" -que se había exhibido antes en el Goethe- de una nueva manera.

Acá van algunas fotos. Las imágenes hablan por sí solas (clickando sobre ellas las pueden ver en pantalla completa), gracias Pelayo.

Edmundo Rodríguez Prati

Taller de Federico Arnaud en Salto

Este año Federico decidió, con el apoyo de Elsa Trolio, venir a dictar clases de escultura en Salto.
Nos motivamos unos cuantos con la propuesta, gente del Taller de Elsita con la propia artista a la cabeza, la gente de A.P.L.A.S, con Vilma Texeira, Stella Barla, Hugo Llobet, algunos independientes como María Angela Juanena y quien escribe, junto a otras personas fascinadas con la posibilidad de incorporarse al aprendizaje de una de las más ricas formas de adentrarse en el misterio de la creación. Quiero decir con las menciones que realizo que hay gente con una trayectoria en arte, que han participado en salones nacionales, bienales de Salto, muestras por todo el país, que decidieron dejar de lado cualquier orgullo personal y presentarse con el espíritu ávido de aprender otras técnicas e imbuirse de nuevas ideas en estos cursos.

Al Fede lo conocí hace casi diez años, cuando integraba yo la comisión organizadora de la 7ma. Bienal de primavera de Salto (1998). En esa oportunidad el ganó el Gran Premio con "Los martirios del corazón", estupenda obra que tuve la oportunidad de comentar en un artículo del Diario Cambio. El jurado brasileño, Alberto Beuttenmuller, estaba verdaderamente impresionado con la potencia plástica y semántica de la obra.

Nos hicimos amigos cuando volvió en el 2000 a presentar una muestra, de igual nombre que la citada obra, y tuve la oportunidad de asistirlo como montajista en el armado de la misma en el Museo del Hombre y la Tecnología (algo que confieso nunca antes había practicado aunque como arquitecto me había tocado participar bastante en el montaje de la 7ma. Bienal, gracias a la amplitud de su comisario artístico el Arq. García Pardo y de los capos en la organización, Neri Campos Pierri, Washington Casal Lafón y Marta Ferrari siempre abiertos a las opiniones de los más jóvenes). Ya existía una relación familiar de amistad ya que su abuelo, el Arq. Daniel. J. Armstrong - estupendo creador que había estudiado en Cardiff- , y mi padre , el también arquitecto Carlos Rodríguez Fosalba, habían sido amigos y vecinos en ese especial ambiente salteño de las proximidades del Club Remeros. Dejé de verlo por un tiempo, salvo esporádicamente, actuamos juntos -tb. con Carlos Guinovart- en una selección de artistas para una muestra itinerante del Ministerio de Relaciones Exteriores.

El curso está muy bueno, ahora veo lo que ha crecido Federico en su formación, gracias a sus viajes y a su participación en la dirección del Salón de exposiciones del MEC (S. José 1116 Mvdeo.) hasta hace pocos meses. Además de la clases prácticas se preocupa en transmitirnos todo lo que ha mamado en sus viajes por

el mundo.

Los resultados vienen bien, salen obras dignas incluso en los principiantes en la materia. Hoy solo puedo mostrar unas fotos del grupo, formidables personas, y de una obra mía, pero otro día fotografío la producción del Taller y la subo.

Ah, me olvidaba de comentarles que el local físico es magnífico, un viejo galpón de la estación del ferrocarril Noroeste, más que centenario, cerca del puerto.

Edmundo Rodríguez Prati